В течение долгого времени я пытаюсь понять истоки и причины профессиональных заболеваний пианистов. Как много музыкантов из-за этого недуга вынуждены были расстаться со своей профессией. Как часто даже одарённый, талантливый пианист не может достичь высоты мастерства: сбивчивое, прерывистое дыхание, мучительно неудобные движения сковывают его игру. Многие из них жалуются на боли в руках, спине, запястье. В большинстве случаев профзаболевания рук пианистов - как и недостатки в технике - результат провала какого-то звена в воспитании музыканта. Практика показывает, что дело чаще всего не в так называемой профессиональной непригодности, а в неправильных рабочих приёмах.

Человеческая природа несовершенна: музыкальный талант, музыкальные способности, музыкальный слух, пусть даже врождённые, данные от природы, не всегда (вернее - очень редко!) сочетаются с хорошим физическим развитием и с прирождённым пианизмом.

«Для воспитания естественной рациональной техники педагог должен... уметь анализировать состояние ученика, понимать и чувствовать, что ему мешает, какие движения вызывают неудобства, чтобы вовремя прийти на помощь,— ведь самого ученика его ощущения во время игры не занимают, и он часто не в состоянии заметить напряжение».

Занятия музыкой я начала в 8 лет. Моя учительница, как мне кажется, обладает педагогическим даром. Она большое внимание уделяла моему пианистическому аппарату, моим трудностям, на то, как мне было сложно приспособиться к инструменту.

Неверные навыки могут развиться по разным причинам. Одна из них - неконтролируемый рефлекс, который может возникнуть у ученика в процессе обучения, причём часто - в самом его начале (например, некоторые дети судорожно цепляются за клавишу, поднимают плечи, напрягают спину, шею, мышцы лица). Скрытые напряжения при извлечении звука, если педагог вовремя не обратит на них внимание, могут войти в привычку, стать основой неправильного приёма игры. С другой стороны, случается, что сам педагог не всегда понимает некоторые естественные приёмы ученика, подсознательно приспособляющегося к инструменту, и борется с ними (так, например, пружинность некоторые педагоги принимают за зажатость). Иногда ученику с самого начала прививаются нерациональные движения.

Нельзя во всех случаях требовать строго определённого положения рук или движения, пусть даже и рационального, нельзя сковывать инициативу учащегося и во что бы то ни стало навязывать своё решение. Ученик должен находить и свои приёмы исполнения.

«...Доброжелательная и творческая атмосфера в классе способствует более спокойному состоянию ученика, который быстрее исправляет недостатки, больше верит в свои силы, отчего и играет с большим подъёмом. Пусть девизом педагога будут слова К. С. Станиславского: «Проще, легче, выше, веселее!»

Показывать приёмы нужно в живой и увлекательной форме и так, чтобы ученик сам убедился в их правильности и удобстве на собственных ощущениях. От того, насколько активны его мысль и слух, насколько осознанно он относится к работе, во многом зависит его продвижение. Ясно поставленная цель мобилизует внимание, воспитывает ответственность, самостоятельность, интерес к занятиям.

Главная цель - «не повторить движение», а «найти звук» - метод, который требует активной работы слуха. Поиски звука всегда связывались с поисками определённого тонуса мышц, состояния руки, мускульного ощущения от движения, с помощью которого извлекается данный звук. В итоге такой работы создавалась прочная связь, когда одно только представление о звуковой краске сопровождалось соответствующей настройкой, ощущением в руке. Таким путём, «изнутри наружу», в поисках звука и ощущения, находилась внешняя форма движения. Целью всей работы в области воспитания пианистических навыков было помочь каждому ученику индивидуально приспособиться к инструменту, найти свои удобные ощущения, научиться осознавать и культивировать их в себе.

Педагогу, особенно детскому, очень важно понимать, как устроена костно-мышечная система человека, как она развивается, каковы её особенности у детей разного возраста. Занимаясь с ребёнком в течение длительного времени, необходимо наблюдать за развитием детского организма и вовремя замечать нарушения его функций. В противном случае профессиональное заболевание неминуемо «подстережёт» ученика.

В профилактике профессиональных заболеваний пианиста огромная роль принадлежит физическому развитию, правильной постановке дыхания. Гимнастика, как общефизическая, так и дыхательная, должна стать одной из составляющих учебного процесса. Специально подобранные упражнения готовят ребенка к выполнению сложных движений. В чрезвычайно богатой палитре движений пианиста есть как врождённые двигательные автоматизмы, так и приобретённые двигательные навыки, выработанные и закреплённые в процессе обучения. Резкое усложнение мышечной работы ребёнка при «наложении» новой пианистической школы на уже существующую может разрушить сложившийся двигательный стереотип, а выработка новых приёмов иногда приносит больше вреда, нежели пользы. Большое значение имеет также правильный подбор репертуара, который должен соответствовать музыкальным способностям, теоретической подготовке ученика, его двигательным возможностям. Главное - закрепить естественное, свободное, координированное движение рук и туловища, чтобы впоследствии при игре пианист не фиксировал на них сознание. Не спорю - бывают редчайшие случаи врождённого, инстинктивного пианизма. Но они столь же редки, как и врождённая музыкальная сверходарённость. В повседневной же практике каждого педагога профилактика профессиональных заболеваний является одной из наиболее важных задач.
Добавлено в раздел Обучение ~ 10.02 01:12
Болевые ощущения в спине. Как помочь себе?
осанка и руки пианиста

Болевые ощущения в области спины связаны с эмоциональным состоянием человека. В первую очередь это относится к людям творческих профессий - музыкантам, чья специфика деятельности требует постоянного эмоционального и физического напряжения. "Эмоциональное напряжение способно вызвать приступ, идентичный тому, который имел физические причины… Многие люди, страдающие от болей в спине, не понимают, в какой степени их эмоции влияют на их боли".

Музыканты, вынуждены "прислушиваться" к своим ощущениям, быть в постоянной напряженности - ожидании болей в спине и часто больше концентрировать своё внимание на состоянии спины, чем на творческих задачах. Подобная "настороженность" снижает творческий потенциал исполнителя, обедняет эмоциональный настрой. Хронические боли в спине часто провоцируют депрессии. О каком творческом начале и исполнительской свободе может идти речь в подобном случае!

Способ, помогающий снять перенапряжение мышечных групп спины: гимнастические упражнения, которые должны войти в обиход ежедневной деятельности человека, стать постоянным его спутником.

В книге Владимира Мазеля "Музыкант и его руки" рекомендуется система специальных упражнений для музыкантов любой специальности, которая основана на строгом учёте двигательных возможностей организма и направлена на формирование постановки корпуса и рук.

При воспитании постановки учитывается полная взаимозависимость двигательных действий всех частей корпуса и рук. Система специальных упражнений не преследует двигательно-силовые цели. Этим она отличается от других гимнастик, носящих оздоровительный характер. Её главная цель - формирование у ученика осознанно управляемых двигательных действий, полностью контролируемых и подвластных его воле. Формируемые на этой основе двигательные действия в дальнейшем будут служить базой для воспитания всех двигательно-игровых навыков музыканта.

Для музыкальных профессий нагрузка на мышцы ног, особенно их бедренные части, позволят не только разгрузить спину - особенно в области плечевого пояса, но и значительно легче организовать двигательные действия рук, требующие особой свободы и точности. Большая концентрация нагрузки на мышцы ног даёт важность найти оптимальные точки опоры для корпуса. Таким образом, формируется осанка для музыкантов, играющих стоя.